Revue Médecine des Arts N°95 Santé physique et mentale des musiciens

Notre étonnement, lorsqu’on s’intéresse à l’art, c’est de ressentir son étonnante vérité. Ce qu’il nous dit des hommes, d’un lieu, d’une époque, d’un événement...
... Mais que fait-on lorsque la réalité dépasse l’entendement, que la sidération étreint nos émotions ? Il y a des moments funestes de l’histoire que l’art effleure sans jamais les atteindre, ce que le réalisateur et scénariste Kim Jee-woon résume par cette phrase : « Aujourd’hui, la fiction ne fait pas le poids face à la réalité ».

Découvrez la suite dans le numéro 95 ....

Chez les instrumentistes à vent, une des problématiques souvent rencontrée dans leur pratique est la qualité du détaché. Pour le réaliser, les musiciens articulent différents phonèmes (« ta », « ka », « da » « ga », etc.) en fonction de l’effet musical recherché. Hors instrument, on sait comment se positionne la langue pour les réaliser. La pointe de la langue (l’apex) est une notion importante dans la rééducation linguale, notamment pour la prononciation des palatales (L, N, D, T) utiles aux musiciens. Mais avec instrument, où positionner l’apex ? Méthode : Un état des lieux de la littérature sur la position de la pointe de la langue pour réaliser un détaché chez les instrumentistes à anche simple a été effectué, au moyen d’une recherche bibliographique sur différentes bases de données scientifiques. Résultat : 12 références ont été sélectionnées pour répondre à la problématique. Conclusion : La langue est censée fonctionner de la même manière sans et avec instrument. Pour un détaché avec les sons « T » ou « D », la pointe de la langue se positionne sur la pointe de l’anche pour arrêter la vibration et articuler les notes. Le mouvement de la pointe de la langue est difficile à objectiver par l’imagerie actuelle par rapport au dos ou à l’arrière de la langue. De plus, la pluralité des techniques utilisées par les musiciens et la proprioception peu aisée de cette zone anatomique ne permettent pas de trouver un consensus sur la meilleure technique de détaché à adopter. À la suite de ces recherches, des exercices de tonification de la langue sont proposés aux instrumentistes à vent.

Cette étude a pour principal objectif de rechercher s’il existe un lien de causalité entre les troubles musculosquelettiques liés à l’exécution musicale (TMEM) observés chez les saxophonistes adultes et le type de système de portage utilisé. L’objectif final est d’établir des recommandations à destination des saxophonistes afin de leur donner des clés pour choisir le système de portage le plus adapté à leur pratique.

Une étude épidémiologique a été réalisée par le biais d’un questionnaire, auquel ont participé 251 saxophonistes adultes (amateurs, professionnels, étudiants). Les données recueillies portent notamment sur le type de saxophone(s) joué(s) (soprano, alto, ténor, baryton), les systèmes de portage utilisés (cordon, harnais, Saxholder, autres) et les critères de choix, les TMEM expérimentés dans les 12 derniers mois et les 4 dernières semaines.

Les TMEM rapportés par les saxophonistes adultes ont une origine plurifactorielle. Les systèmes de portage y jouent un rôle important, mais d’autres facteurs de risque interfèrent également, tels que le sexe, le statut, le temps de jeu, etc. Le système de portage idéal n’existe pas, mais le choix de celui-ci est crucial pour prévenir les risques d’apparition de TMEM. L’utilisation d’un système de portage adapté doit être accompagnée d’un travail adapté sur la posture et la gestuelle spécifiques au saxophone afin d’optimiser le potentiel de cette interface. Les saxophonistes doivent penser leur pratique de manière globale, à partir d’une posture et d’une gestuelle physiologiques à l’instrument, que les systèmes de portage viendront favoriser et renforcer.

La pandémie Covid-19 a précipité la profession des musiciens dans une situation inédite avec des conséquences médico-sociales singulières selon le statut social et les individus. L’étude descriptive transversale menée par Médecine des Arts en 2023, intégrant plusieurs questionnaires validés, porte sur la santé physique et mentale des musiciens professionnels français au sortir de la pandémie Covid-19. L’une des parties de cette étude questionne en dix points les musiciens sur les conséquences de la période Covid-19 sur leurs activités professionnelles et leur santé physique et mentale ; les résultats et l’analyse de cette section font l’objet de cet article.

Les données des 338 répondants montrent que la période Covid-19 a profondément modifié chez les musiciens les relations avec leur pratique professionnelle et leur santé. Un tiers environ des musiciens interrogés expriment le constat d’un rythme de travail plus important, de conditions de travail plutôt dégradées, un sentiment d’isolement social, le désir de changement de métier, un sentiment d’utilité sociale en baisse. Ils expriment, pour un cinquième d’entre eux, une implication professionnelle moins importante et, pour un quart d’entre eux, une hygiène de vie en baisse. Ils expriment une insécurité professionnelle pour plus de 40 % d’entre eux par rapport à la période avant Covid-19. Enfin, 40 % des musiciens professionnels expriment que leur santé physique et mentale s’est dégradée comparativement à la période avant Covid-19.

Des disparités importantes, mises en évidence par la situation inédite du confinement et de la pandémie Covid-19, existent selon l’âge, le sexe, le statut (fonction publique, intermittence, salariat, etc.), la pratique (instrument, voix), le mode de pratique principal (orchestre, enseignement, musiques actuelles, etc.), l’ancienneté de la pratique professionnelle et l’intensité de la pratique quotidienne. Ces disparités doivent être prises en compte pour mettre en place des mesures préventives adaptées.

Brèves sur la santé et les conditions de travail et de pratique des artistes