Le siècle du Jazz
L’exposition est articulée en dix sections chronologiques illustrées par divers objets, documents, pochettes de disques, photographies chargés d’évoquer de manière directe l’histoire du jazz.
De nombreux repères temporels marquent l’évolution du jazz : dessins, partition, pochette de disques, affiches périodiques, livres, photographies, illustrations de films. Une profusion de documents présentés en 10 étapes.
1. Avant 1917
S’il est difficile de dater la naissance du jazz, on s’accorde à penser que l’année 1917 a été une période charnière. Cette année voit paraître le premier enregistrement qui affiche sur sa pochette le terme Jazz (en fait « jass »). Mais bien avant cette date les signes avant-coureurs du jazz étaient présents avec le gospel , le ragtime , etc.
2. Le jazz de 1917 à 1930
La vogue du jazz après la première guerre mondiale s’étend à de nouveaux supports que la musique, Scott Fitzgerald intitule un des ses ouvrages « jazz age », tandis que Man Ray crée en 1919 « jazz » (photographie en noir et blanc) et John Murray Anderson réalise le film "King of Jazz".
3. Harlem renaissance de 1917 à 1936
C’est l’émergence aux Etats-Unis d’une véritable culture afro-américaine. De nombreux artistes produisent une quantité considérable d’œuvres (littéraires et visuelles) qui s’inspirent profondément de la musique. De nombreuses œuvres illustrent dans cette exposition cette période (Aaron Douglas, Archibald Motley, Palmer Hayden, Alexander Smith).
4. « Jazz Age » en Europe de 1917 à 1930
La revue nègre avec Joséphine Baker rencontre un grand succès. « De Jean Cocteau à Francis Picabia, de Kees van Dongen à Fernand Léger, » le thème du jazz va dans l’entre-deux-guerres envahir tous le champ culturel.
5. Les années Swing de 1930- 1939
Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller font danser les foules. La sonorisation de films permet de témoigner de l’importance du jazz comme source d’inspiration pour de nombreux artistes.
6. War Time, de 1939 à 1945
La seconde guerre mondiale va donner à cette période une coloration culturelle particulière. Mais le Jazz sera présent sur de nombreux supports. Piet Mondrian, émigré à New-York découvre le Boogie Woogie, Dubuffet se prend de passion pour la musique et réalise une série sur ce sujet, Matisse élabore son célébrissime Jazz en 1943. Un jeune graphiste, Alex Steinweiss produit pour Columbia la première pochette de disque.
7. Bebop, 1945-1960
Le Bebop va marquer musicalement la fin la deuxième guerre mondiale avec Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis. Dans la peinture, des artistes illustrent cette nouvelle période comme Jackson Pollock, mais aussi Larry Rivers, Romare Bearden, Nicolas de Staël. Des graphistes vont illustrer les pochettes de disque comme Andy Warhol pour le plus connu. La photographie va permettre l’émergence de nouveaux artistes comme Friedlander qui va y trouver une source d’inspiration remarquable. Le cinéma en noir et blanc trouve dans les rythmes du jazz moderne un moyen d’expression complémentaire adaptée à l’image et au contexte de cette période (L’Ascenseur pour l’échafaud avec la musique de Miles Davis, Shadows avec Charlie Mingus)
8. West Coast Jazz 1949-1960
Ce style de Jazz va se trouver représenter plus volontiers par des jazzmen de la côte Ouest, souvent blancs. Ils vont travailler pour les studios du cinéma de Hollywood.
9. La révolution Free 1960-1980
Une avant-garde émerge avec la parution de l’album de Free Jazz d’Ornette Coleman, la couverture de la pochette de son disque « Libérer le jazz/ jazz libre » est illustrée par Jackson Pollock. On va retrouver dans les arts plastiques et visuels l’illustration de cette révolution musicale (Bob Thompson pour les arts plastiques, Paolo Pasolini pour le cinéma).
10. Contemporains 1980-2002
Nouveaux styles, nouveaux genres marqués par trois pôles : le premier dont le leader est Wynton Marsalis une des figures marquantes du festival de Marciac en France, le second avec John Zorn comme chef de file poursuit « la tradition libertaire héritée du Free, le troisième est celui représenté par de nombreux musiciens de talents à travers le monde et notamment en Europe qui développe un jazz stylé mais sans référence précise avec le modèle américain.
L’influence du jazz se retrouve régulièrement dans les arts contemporains, arts plastiques, visuels (cinémas, arts vidéo).
D’après le communiqué de presse du musée du Quai de Branly. galerie Jardin
MUSÉE du quai Branly
du 17 mars au 28 juin 2009
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