Méthode Kodaly

La méthode Kodaly existe depuis 1923 en Hongrie. Zoltan Kodaly est un compositeur et ethnomusicologue hongrois (1882 – 1967). Il avait une forte personnalité : "Tant qu’il vivait, sa présence exerçait toujours une influence inspiratrice. Tous ceux qui l’ont croisé gardent en souvenir un serrement de main, une critique, une phrase encourageante (…) A ceux qui demandaient un autographe, il écrivait tout à coup un court exercice de solmisation sur le papier qu’on lui tendait !" Le départ de son travail pédagogique se situe le jour où il entend un groupe de jeunes filles chanter de manière très décevante. Il se dit que cette pauvreté musicale sera malheureusement transmise aux futurs enfants hongrois. C’est justement l’époque où il travaille avec un chef de chœur intéressant. Alors vers 1923, il se met de plus en plus à écrire pour chœur, en particulier d’enfants, et surtout des œuvres à visée pédagogique. Il publie de nombreux recueils de chants populaires hongrois. Il intervient dans la politique culturelle du pays pour donner une place beaucoup plus importante à l’apprentissage de la musique à l’école, avec entre autres le travail du chant, de la maternelle au lycée. Il crée aussi des écoles à section musicale plus poussée. Il fonde l’I.S.M.E. (International Society of Musical Education) en 1964 dont il est le président d’honneur, afin de présenter l’éducation musicale hongroise au monde entier. Il organise de nombreux stages où viennent se former des enseignants de F.M. et instituteurs, dont beaucoup d’étrangers intéressés par cette pédagogie / philosophie. Il crée en Hongrie un grand concours de solfège en 1950, et des concours de chant, d’analyse, et d’écriture.
Le nom de "méthode Kodaly" a été fixé par les étrangers, pour définir cette éducation musicale particulière à la Hongrie qui est le fruit du travail de ce compositeur. Cette méthode vise essentiellement la démocratisation de l’oreille mélomane. Son principe de base est le chant, en utilisant le folklore du pays. Sa pratique régulière a capella et polyphonique développe la justesse et "l’ouïe polyphone". Il cherche à la fois à s’adresser aux futurs amateurs mais aussi aux vrais professionnels, car il compose beaucoup pour tous les niveaux, en recherchant à tout prix la qualité et le plaisir de la musique. Il publie de nombreux recueils de folklore, de compositions personnelles, toujours dans une volonté pédagogique. Il met aussi l’accent sur l’importance du déchiffrage et de la lecture pour les futurs professionnels.
Il développe un concept très particulier pour favoriser l’oreille relative, au lieu de l’oreille absolue : la "solmisation". (Je reviendrai ultérieurement sur ce principe fondamental de Kodaly pour l’expliquer.) La transposition devient automatique ; cela permet d’utiliser un registre accessible aux voix des enfants et de favoriser la perception tonale. Kodaly veut aider (pour les plus jeunes enfants) la sensation de la place des notes dans toute tonalité grâce à la mémoire corporelle : la "phonomimie" (procédé d’apprentissage où chacun des sons de la gamme est mimé par un geste de la main très précis). On s’habitue également à la perception rythmique par les danses, les mouvements, l’utilisation de percussions. On est aussi avec cette méthode dans une pratique collective par la chorale, et le cadre de la classe scolaire. La multiplicité des concerts publiques permet l’émulation à la fois par les objectifs de prestation musicale qui nécessitent une exigence de travail importante, mais aussi par le plaisir du chant.

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