Méthode Géza Szilvay

La méthode Géza Szilvay a été créée vers 1975 en Finlande par un hongrois violoniste et son frère (Csaba Szilvay) violoncelliste. Ils avaient émigré dans ce pays en pensant enseigner à de futurs professionnels. Ils se sont retrouvés au contraire avec des dizaines de jeunes élèves. Eux- mêmes ne parlaient à l’époque pas un mot de finnois et il leur a fallu alors développer un concept d’enseignement immédiatement accessible visuellement et auditivement et qui ne nécessite pas de longs discours d’explication. Géza Szilvay rejète le nom de "méthode" (que nous emploierons malgré tout) qui lui semble trop réducteur. Il donne des stages à Figeac où il vient chaque été former des pédagogues français. Cette "méthode" est inspirée des méthodes Létourneau et Kodaly. Elle se base en grande partie sur les chants folkloriques spécifiques au pays où la méthode est utilisée. Les frères Szilvay ont écrit de très nombreux volumes pour les élèves ; et la méthode de débutant s’appelle "Colourstrings". Dedans, il n’y a pas de commentaires (sauf à la fin pour les parents), la place est laissée aux dessins. J’ajouterai que pour quelqu’un comme moi qui n’a pas été formé aux principes de fonctionnement de ce cahier destiné aux jeunes enfants, sa lecture m’a été incompréhensible et étonnante ! En effet, la lecture est abordée tout de suite mais d’une façon complètement enfantine et simplifiée : que des dessins symboliques, des couleurs… L’aspect ludique agréable est très présent. Cette méthode s’adresse elle-aussi à de très jeunes enfants, et n’a pas été pensée plus haut que le niveau de 2ème cycle. Une grande liberté est laissée à chaque enseignant, la méthode ne dispense pas du tout d’une formation extérieure à la pédagogie, elle se veut un supplément à une façon d’enseigner déjà réfléchie. La "solmisation" (principe de Kodaly) est mis en application en Finlande, à la fois dans le chant mais aussi l’utilisation du violon. Les élèves sont amenés à transposer très souvent leurs morceaux.
Soit ils utilisent des doigtés similaires (donc en changeant de position) et de là s’habituent à démancher tout de suite d’une position à l’autre. Soit ils utilisent des doigtés différents (en gardant la même position) et apprennent donc à mettre plusieurs doigtés pour un même intervalle dont l’exigence de justesse est stricte. Chez lui, l’élève ne joue que des morceaux utilisant une seule corde, car les cordes des petits violons se désaccordent rapidement et l’élève pourrait s’habituer à une justesse approximative.
Procédé pédagogique novateur : l’élève apprend d’abord à jouer des harmoniques. En faisant cela la position de la main est moins crispée, la justesse plus facile à trouver, l’élan de l’archet obligatoire, la liberté sur le manche plus aisément acquise… Le travail de la musicalité est présent et important dès les débuts. Il n’y a pas de directive quant aux cours individuels ou collectifs, car l’organisation de l’enseignement musical en Finlande est très différente de celle pratiquée dans les écoles de musique françaises.

Rousset Florence

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